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阿仁诗歌写作中的抒情元素与审美构成（第2页）

他的诗充盈着浓郁的画面感，就像他在《久违》中写的：“提起画板，背起行囊／看潮起潮退。”他于天地万物间汲取一个个让心灵激**的意象。有时候，他的诗如一幅细腻的工笔画，精准勾勒着他内心深处的影像：“细雨三月，一把伞／打开心窗”（《无意的绝美》），“画帘低垂／筝弦两三声／江流之上是你的背影”（《秋风词》），“是谁在骤雨初歇的黄昏／枯坐／是谁在四季的行板低吟”（《因为悲伤》）。

有时如一幅幅氤氲的水墨小品。“岁月于／峻岭深处／寄半山烟云／一壶清欢”（《孤岛书》），“夏天都过去了，秋天都凉了／奶奶还在巷口／扇她的蒲扇”（《奶奶的生活》），“影子里的水木年华／亟待忘了／再忘”（《你需要一面镜子》）。

有时又像重彩泼墨，极尽笔意深情，沉淀着短暂时光的幻影。“看见你／坐在一盏灯下／我仿佛纳兰词的光晕”（《当我爱你》），“池塘被一层厚厚的绿萍覆盖／我用打湿的眼眶收起昔日宽广”（《站在岁月淹没的巷口》）。即使是写白菊这样冷寂的画面，也如重彩般厚重浓烈，充满视觉的冲击力：“我在夜里眺望**的白／这月下的一阙清词／指认苦吟”（《秋思之痛》），“谁划出灰云的／发际线／像沿着石阶消散的／我的／乳名”（《故园无此声》）。作为多年收藏水墨画的阿仁，或许早已熟稔水墨里浓淡干湿的审美奥义。他的诗如画，如一帧一帧打开的水墨册页。那些由心灵析出的抒情元素成为他审美构成的唯一。余韵绵长、清晰、激越，情动于衷，而不能自已。

植物园的沉默

不能表达春意萌动

青石板似乎渗透

一湖平水

琵琶与莲的相遇

终是

一壶孤独

仿佛古井

悠悠的辘轳声

———《守候》

许多人已然陌生的古诗词意蕴，依然在他的现代诗中若隐若现，那古韵于他也是生活休戚与共的一部分。身边游人如织的“植物园”可以入诗，寂寥悠悠的古井“轱辘声”也可以入诗，他写古体诗词，追求古体诗词的现代意境；他写现代诗，兼取古典余韵。他从生活中汲取诗意，涵养心灵，又让诗意返还于生活，点染日常。那些凝练的诗句、跌宕的音韵、隐逸幽缈的意境都是他的审美追求。就像既迷于现代诗，又流连忘返于古体诗的他说得那样：“一首诗之所以成为一首诗，是因为它的诗意，而不仅仅是因为它的某种形式，古体诗与现代诗都是对诗意的捕捉与表达且彰显着诗的内涵。”毫无疑问，在当代任何一个试图打通古典与现代关节点的诗人，都有可能成为一个独特的具有探索性的诗人，他的努力还会将他的力量源源不断地传递给同行者。那些形制精短的小诗，情感质朴，几乎像古风一样简约、自然，一派中国气象。在翻译体被普遍追捧的时下，有着三千年传统的古典诗歌被活生生地隔绝在我们创作的视野之外，这无论如何是说不过去的。不论他的诗歌是从哪里启程的，或咏志，或言情，或不知疲惫地吟咏对生活的希冀，他的探索都是可贵的。

那破空而出的平仄

是我唯一的季节

天高，水阔

———《我的山水只有一种姿色》诗是诗人所创造的独立自洽的艺术世界。谢冕在《和新中国一起歌唱》中曾说，诗的“基本方式，应该是生活的折光。这种折光，犹如太阳光在三棱镜中泛出异彩一般。可以把生活反射得瑰丽而奇妙”。诗人为了表达内心独特的审美意识，通过自由的联想与想象，使他构筑的诗歌世界丰富多彩。

在通篇的吟咏中，万物无不笼罩在爱的光晕之中。他的诗写充满感人肺腑的情感力量，在他的表达中既有一种地老天荒的苍凉，又有一股黎明般初始的郁勃之气，或许正因为如此，这份情感才拥有了唤起读者联想与咏叹的力量，它易碎却又历久弥新，既在生命过往之中，又超然于生命之外，由此成为其诗歌审美构成最深厚的土壤。

２０２３年元月于黄河口

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