姐姐和弟弟为了用电,一直吵个不停。
松下心里想,这不是太不方便了吗!何不生产出同时可以两用的插头呢?于是,他认真研究这个问题,不久,他就开发出了两用插头。试用品问世之后,很快就卖光了,订货的人越来越多,简直供不应求。他只好增加工人,同时也扩建了工厂。松下的事业,就此走上稳步发展的轨道,逐年发展,利润大增。
有创造力和创新能力的人接受问题,就像欢迎一个能带来更大满足的良机。下次你碰到一个大问题的时候,注意自己的反应。如果有自信,就会感觉很好,因为你又有一个机会来测验自己的创造力。如果觉得不安,切记,你和其他人一样,都能发挥创造力并解决问题。因为,遭遇任何问题,都是激发创意的大好机会。
心理学家在研究中发现,“创新”的最佳年龄是在25?40岁,这是一个最容易取得成功的黄金时代。
有从事人的创造力发展研究的专家曾研究了几千名科学家、艺术家和文学家的年龄和成就,他的结论是:一个人25?40岁是事业成功的最佳年龄。而另一位学者则认为在18?49岁这个年龄段,人的各种能力的发展几乎处于最高水平,尤其是判断力,这对于“创新”是非常有益的。
“创新”有个最佳年龄段,这并不等于排斥人们在其他年龄段做出成就的可能性。莫扎特5岁时就发现了三度音程,并据此谱写了小步舞曲。而摩尔根发表基因遗传理论时,却已是60岁的老人了。一些科学家、政治家和企业家50岁以后的智力水平甚至高于他们年轻时代。
茫茫人海,千帆竞渡,只有那些有创新精神的“水手”,才能迅速抵达彼岸。在这里?我们唯一的希望就是:每天都换一个大脑!
9。有创意,才闪亮
西班牙著名画家萨尔瓦多?达里说:”我本人与疯子唯一的不同之处就是我不疯。”从这句类似于宣言性的话语里,我们就可以想象这位艺术家及其作品了。在象牙塔里,在艺术创作领域里的“成功”似乎与在其他领域里的成功不完全相同。尽管世界上没有两片相同的树叶,但是,就创业而言,其中的确还有一些共同或共通的东西可以遵守。而艺术创作则不同,一位作家、一位画家、一位音乐家,他们的价值其实就在于他们的“与众不同”。
想要在“艺术”这座象牙塔里取得成功的每一个人,都应该将“与众不同”作为自己追求的目标,只有这样,你才有可能取得令人瞩目的成就。
翻开西方任何一本著名的美术词典,我们不难发现这样一种现象:毕加索总是占据着最多的篇幅。毕加索能获得这样高的评价,不外乎证明了这样一个共识:他是20世纪全世界最重要的美术家。说他是“最重要的”而不说他是“最伟大的”,是因为,不管爱他还是恨他的人,都不得不承认毕加索在美术史上的巨大作用和他在20世纪西方美术领域无人能替代的地位。
关于毕加索的生平,这里不再赘述,我们只以一幅被称为“划时代的作品",题为《阿维尼翁少女》的**画为例予以说明。
《阿维尼翁少女》仅从选材来说,承继了西方绘画史上女**这个极为重要和古老的样式,但在实质上,这幅画却对这一样式的“优美”传统发出了致命的一击,它以狂野怪异的形态有力地喊出了一种新的艺术追求:“让风雅灭绝吧!"
在这幅画里,近似完全正方的大画面上出现了五个大小超过真人的**姑娘,她们挤在前景上仿佛要“闯出"画面一般。她们的形体好像是由一些几何碎片拼凑起来的,谈不上什么动人的曲线,也没有什么匀称的比例。右边两个人的面孔更背离实情和常规,丑怪得令人害怕,同非洲奇特的面具没多大区别。整个作品从形象塑造到空间处理,根本无视古典遗训,就像大象进入瓷器店,把一切传统绘画的神圣法则琛得粉碎。但毕加索绝非没有艺术修养的大象,他的貌似“胡来"的处理,是学习和探索的成果,其中蕴涵着真正的艺术修养。
不断发展、不断变革、不断创新是西方文明进步所不可或缺的条件,它的美术发展轨迹也证明了这一点。那些长久受到西方人忽视的异域异质美术,在寻求推翻压在身上的传统规范的革新者这里获得了热烈的欢迎,给他们提供了精神上的帮助和形式上的启迪。
《阿维尼翁少女》刚出现时,就连毕加索那些最为前卫的朋友也有些难以适应,但是它的影响不知不觉扩展开去。今天,这幅迎合了新审美要求和趣味的作品已是现代主义公认的少数经典中的经典之一。美术史书通常把它诞生的时期当作"立体主义"出现的标志。
在毕加索的一生中,还有一件值得我们大书特书的事情。晚年的毕加索所处的时代,正是两大阵营对抗的时代,但他却能凌驾于苏美之间的纷争,在全世界获得承认。1962年,苏联政府第二次授予他“列宁和平奖金",纽约现代美术馆则为他举办了庆贺八十大寿的展览。发生在同一年的这两件事,标志着冷战双方都把友好的手伸向了这位20世纪艺坛的巨人。1971年秋,为庆祝他的九十寿辰,法国为这位大艺术家举办了一个难得的庆祝会,蓬皮杜总统亲临卢浮宫,为展出的8幅毕加索作品剪彩。
从毕加索的《阿维尼翁少女》和他晚年受到两个不同阵营的共同尊重这件事,我们可以清楚地看出,毕加索正是由于卓尔不群,由于与众不同,才取得了一位艺术家所能达到的最高成就!
10。创意思维,从无到有
无中生有,是指“无风起浪,惹是生非”或“造谣生事,兴风作浪”,说的是一种唯恐天下不乱的心理。但是从计谋或计策的观点看,“无中生有”则是所谓“创造力的发挥",它的意义是积极的、正面的,它的用途是最多的、无限的。
创意,要求你独具匠心地“悟",别出心裁地“悟”,独树一帜地“悟",推陈出新地“悟”。“悟”出超越自己、超越他人的东西,“悟”出自己没有、他人也没有的东西。
现代的企业经营,事实上就是创造力的竞赛和战争。企业的经营者如果能够充分发挥主观能动性,把创造力做恰当地运用,就可能从“无”中生出“有”来,产生意料不到的效果,给自己带来滚滚财源。
圣诞节前,尽管寒风刺骨,冷气逼人,但玩具店门前却通宵达旦地排起了长龙。这时,人们心中有一个美好的愿望:领养一个身长40多厘米的”椰菜娃娃"领养娃娃"怎么会到玩具店呢?原来,“椰菜娃娃”是一种独具风貌、富有魅力的玩具,它是奥尔康公司总经理罗杰斯创造的。
通过市场调查,罗杰斯了解到,目前玩具市场的需求正由“电子型
”益智型"转向“温情型",他当机立断,设计出了别具一格的"椰菜娃娃”玩具。
另外,“椰菜娃娃"的成功,还有其深刻的社会原因。“离婚"给儿童
罗杰斯抓住了人们的心理需要大做文章,他别出心裁地把“销售玩具"变成了”领养娃娃",把“椰菜娃娃”变成了人们心目中有生命的婴儿。
奥尔康公司每生产一个“娃娃”,都要在“娃娃"身上附上出生证、姓名、手印、脚印,臀部还盖有“接生人员"的印章。顾客领养时,要庄严地签署“领养证",以确立“养子与养父母"关系。
经过对顾客心理与需求的分析,罗杰斯又作出了创造性决定“配套成龙”——销售与"椰菜娃娃"有关的商品,包括“娃娃"用的床单、尿布、推车、背包,以至各种玩具。
领养“椰菜娃娃”的顾客既然把她当作真正的婴孩与感情的寄托,当然把购买娃娃用品看成是必不可少的事情。这样,奥尔康公司的销售额就大幅度增长。
如今,“椰菜娃娃"的销售地区已扩大到英国、韩国和中国等国家和地区。罗杰斯正考虑试制不同肤色及特征的“椰菜娃娃",让它走遍世界,以保持奥尔康公司在玩具市场上首屈一指的地位。
奥尔康公司靠发挥自己的想象力,虚构了惹人喜爱的“椰菜娃娃”,它又引发了一系列相关产品的诞生,“无中生有”使得奥尔康公司受益无穷。
创意思维与常规思维相比,最本质的差异在于常规思维通常都是逻辑思维。而创造性思维除了逻辑思维外,还包含了各种形式的非逻辑思维。
创造活动通常包括发现问题、解决问题与实施完成等步骤。为了实现创新,创造性思维的最大特点是追求与众不同的独创性,逻辑思维与非逻辑思维的密切结合就可以帮助我们灵活地运用各个思维要素来恰当地、合理地发现与解决问题。
创意思维具有十分重要的意义与作用,特别是在企业经营中。美国IBM公司的总裁托马斯?沃森认为,IBM公司的成功既不是靠资源的调配,也不是靠研究部门或推销部门的勤奋,主要是靠全体职员开动脑筋进
11。活出富有创意的人生
同样的竞争市场,同样的勇气,同样的资历,还有同样跃跃欲试的梦
想,有时,你比成功者缺少的,就是那么一点小小的创意。