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第二节 理论体系（第1页）

第二节杨氏彩塑理论体系

我国传统的泥塑和绘画艺术已经有数千年的历史，在悠久的历史长河里，辛勤智慧的彩塑传承人将民间泥塑和彩绘艺术有机结合，创造了彩塑艺术种类，并在长期艺术实践中，积累了诸多创作方法和技艺方面的心得体验。彩塑作为一门民间艺术，离不开相关理论的指导，包括长期以来约定俗成的一些画（塑）论，都是彩塑作品创作的基础和依据。

传统技艺中有“木雕、泥塑加绘画”之说，意思是木雕、泥塑和绘画不分家，三者之间有着必然的密切联系。木雕主要是用“减法”的形式展现，一刀下去，稍有不慎，作品就会废弃。泥塑则以“加减乘除”混合运算方式进行，塑造过程中，在特殊工具的配合下按需增减泥料，有时为了减重，泥体内可以填充一些体积较大的轻质材料作为辅助。传统绘画讲究构图和笔法及色彩的运用。杨氏彩塑历代传承人在注重实践的基础上，不断加强理论借鉴和学习，兼收并蓄。有些大型泥塑首先要设计出样稿，反复修改后再按图索骥，按比例放大进行塑造。同时也借鉴一些比较成熟的图文并茂的传统画谱，比如《芥子园画传》《马骀画宝》和《中国民间画诀》等。这些珍贵的经典图书，有的经过了数百年的不断完善和积淀，是业界公认的艺术创作经验的总结，非常值得借鉴和参考。

杨氏彩塑理论体系的构成，一是借鉴相关的传统艺术理论，二是家传的塑诀和画诀，即自身的理论体系。

一、相关艺术理论

1。《芥子园画传》

《芥子园画传》是我国清代最重要的绘画技法图谱，它蜚声海内外艺苑，滋养了其后数百年几乎所有的中国画家及雕塑艺人。“芥子园”是清代名士李渔在金陵的一所私家园林的名字，其女婿沈心友家中原存有明代山水画家李流芳画的《课徒山水画稿》43页，沈心友请山水名家王概等人整理和增编，经过三年的时间，增编至133页，把山水画的各种技法条分缕析地介绍出来，并附临摹古人的各式山水40幅，为初学者作楷范。康熙十八年（1679年）套版精刻成书，这便是《芥子园画传》第一集。不久，沈心友又请杭州名画家诸曦庵编画竹兰谱，请王蕴庵编画梅菊及草虫花鸟谱，经过十多年，由王蓍、王概、王臬兄弟三人斟酌增删，并编有画学浅说，康熙四十年（1701年）才刻印成书。当时上册《竹兰梅菊谱》和下册《草虫花鸟谱》共成画传第二集。后来书商把沈心友的例言十条删去，把《竹兰梅菊谱》改订成第二集，《草虫花鸟谱》改订成第三集，辗转翻刻，流传很广。这套画谱经多人增补、编撰，多次印刷，不仅在国内广为流传，还传到日本等国家被编辑出版，影响极其深远。《芥子园画传》可谓是一部中国传统绘画的经典课本，其中的树谱、山石谱、人物谱、屋宇谱及摹仿的名家画谱，能够使初学绘画者了解中国画技法及实际操作过程的细枝末节。这套画谱也是杨氏彩塑历代传承人初学中国画技法的必修教科书，主要从中学习用笔、写形、构图等基本技法，从而领悟古人绘画造型的优良传统，为自己日后的彩塑创作奠定坚实的基础。

2。《马骀画宝》

《马骀画宝》是一本自习画谱，是清末民初著名画家马骀（字企周）所作，初版于20世纪20年代，当时曾被画家黄宾虹等赞许，被肯定为《芥子园画传》之后的又一杰作。马骀先生用了五年时间，运用写生创作的实践经验，将人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽等1000多幅范画编成这部画谱，并把画人物的要领、画山水怎么皴染、画花鸟如何取势等概括书于每幅范画之上。其中对历史题材的范画，将其历史出处分别加以注释。这对于初学绘画的人，可一目了然，便于入门，还可供研究、鉴藏和欣赏绘画者作为参考。这部画谱出版时共分成24册，后来为了便于翻阅，改成花果虫鱼、飞鸟走兽、山水树石、人物故事（一、二）共五册，陆续出版而成。也是杨氏彩塑传人的必修书目之一。

3。《中国民间画诀》

《中国民间画诀》有着不同的版本，但主要内容由“画诀开秘”和“绘事指蒙”两部分构成。

第一编“画诀开秘”收入大量民间口头流传的画诀，十分难得，主要内容如下。

①画样与画诀；②会画总诀；③画人物论；④画人物诀（又分为一般画诀和人体比例）；⑤小说人物（又分为各式人物歌、配置景物、岁时节令歌、室内装置、识人取景法和坐骑诸色）；⑥戏剧角色（又分为角色八形、画角色歌、道具砌末）；⑦道释神仙（又分为神佛各式、武扮架式、诸神威仪、神佛总目、个佛执物、壁画名数和壁画全式）；⑧传真画像（又分为传真画像、朝服品级歌和写照须知）；⑨楼台界画（又分为界画概评、界画名目、画宫室歌、画桥梁歌、楼阁匠作法、界画杂说、窗棂花样墙门各式、栏杆铺路样和雕梁彩画式）；⑩鸟兽山水（又分为鸟兽总诀、画飞禽歌、翎毛画理和画山水歌）；花样分科；创作方法（分别为八字要诀、虚拟举要、四梁八柱、时样节景、朝衣神像、画娃娃样和画吉祥样）；?色彩笔法（分别为配色歌、颜料歌、染衣法、着色代号、画笔名称、用笔描法和画法用笔）；?秘戏春画；?观画诀法；?结束语。

第二编“绘事指蒙”为明代刊印的古本，弥足珍贵，主要内容如下。

①绘事名目；②绘事变异名目；③人物彩色次序；④画山水次序大略；⑤绘事次序；⑥上绢有三等；⑦布置；⑧背面衬次序；⑨正色次序；⑩开解颜色次序；?省粉；?疏汕；?描金；?贴金；?江西小描；?煞金法；?调色胶法；开解染斡用色并次序；?临画法；璧上鬼过关法；?纻丝彩帛上扎补法；着色描法；?描法古今一十八等；?做法五等；?画罗汉；?画竹；?画梅；?画禽鸟；?画树；?树身皴法；?树枝；?树叶；?石名；?皴石法；四景；?搭天头法；?搭地色法；?云；?煎胶法；?和胶矾法；?煞颜色；?取烟墨法；?煎胭脂法；?合颜色法；?平面大着色衬搽解法；?吴装描衬解染法；?浅绛色描解染；水墨染法；画神像布置威仪；面像描染法；结裹面像次序并笼粉法；陈鉴如写神染衣服法；杂色纻丝上暗花；一应纱衣并暗花纱；绣衣；?擦磨看袴退晕；甲样；锦；缬斑；画犀皮交椅器；作刻红器皿；作堆红器皿；作螺甸器皿；作玉器；作花斑石；作山字石；作红土玛瑙或柱或桌面；作青花影石；作斑竹法；阑干；屋木；殿阁；点石上苔；点梅苔；藤萝；衣服；沙鱼皮；黄沙鱼皮；作五色宝珠；作荷叶法；莲花头；作杂花法；作翎毛；皂鹰；搽古绢法；诗和后记等内容。

该书详细介绍了雕塑和绘画相关的画诀、画理和民间艺人在长期的实践中总结出来的经验。“画诀”也包括“塑诀”，因我国古代绘画与雕塑不分，雕塑家又都是画家。如唐代著名雕塑家杨惠之、窦弘果等，“并学画迹，皆精妙”，名载《历代名画记》中。可知“塑列画苑”自古已然。过去民间画业作坊里的画工和其他工艺行业中的艺人一样，多出于劳动人民阶层，属于工匠之流。他们学艺之始，没有美术讲义或专籍可读，是靠前人口传心授、世代积累下来的一套“画诀”作教材。画工也多是粗知经史和小说故事，略通文墨。在技法上虽系师徒递承，墨守遗法，然而他们生活在民间，对社会有着深刻的理解和生活体验，所以创作出来的东西自有生活气息和风趣。画工作徒学艺，一般为期三年。最初只做研墨调色等杂务活，渐次练习笔道（线条），使用界尺（画线直尺）慢慢随师作画，遂得见底样（粉本），暗记画诀，直至出师后方可开始创作。所以“画诀”和“塑诀”是民间艺匠教徒传艺的唯一“教材”和“范本”，画师决不肯轻易拿出来示人。作坊里也有句俗语：“宁赠十锭金，不撒一句春。”“春”即画诀。这种画诀不仅外行人难以听到，即使师传课徒时能听到师传所讲，也不懂得其中的含义。因画行里有一套“行话”，俗称“切口”。

虽然这本书主要是年画、壁画和雕塑的画诀，但它对于工艺美术、造型艺术乃至文学、戏剧、舞蹈等姊妹艺术都有一定的借鉴价值。例如画诀中的“真假虚实”“宾主聚散”“意理功趣”“三知四气”“四梁八柱”等，虽然是画理，但是对于文艺工作者如何认识生活、表现生活，如何刻画人物形象、处理矛盾冲突，如何突出主题等，都有启发和借鉴作用。又如“岁时节令”“壁画名数”“坐骑诸色”及其他涉及室内摆设、亭台楼榭、飞禽走兽、三教九流等，样样都有画诀，可谓丰富多彩，应有尽有。

4。年画

中国古老的年画对杨氏彩塑艺术也产生了积极的影响。我国年画有着悠久的历史，起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清，流行至今。年画正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等，为年画的发展提供了良好的社会条件。因而，市场上开始销售木刻年画，年画的题材也大为扩展，有吉祥图案、戏曲人物、胖娃娃等。在我国历史上，四川绵竹、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画享誉盛名，被誉为中国“四大年画”。这些年画风格鲜明、色彩艳丽、构图紧凑、内容多样，为广大群众所喜闻乐见。年画为春节而生，它和宣传画水乳交融，不分你我。年画作为一种民间艺术，承载着中华民族的精神寄托，曾深深地融入中国百姓的生活。曾几何时，每逢春节，从城市到乡村，无论穷富，家家户户都要贴上几张年画，装点房屋农舍，烘托节日气氛。一张张年画，带给人们对美好生活的憧憬。年画有着深厚的历史传承，不同地域的年画有着不同的艺术特征，不同的艺术特征蕴藏着不同的人文气息，不同的人文气息成就了万紫千红的年画艺术。

年画创作内容可谓包罗万象。朝堂变幻、民俗风情、仁人志士、民间传说、古代神话、才子佳人、孔孟之道、井市众生、宇宙万物等，万事万物均可成为年画创作的素材，它形象生动地向人们展示了中华民族丰富的民间文化。杨氏彩塑被业界称为“立体的年画”，可见杨氏彩塑与传统年画的紧密联系。这也反映了杨氏传承人善于借鉴姊妹艺术、博采众长，不断丰富自身的博大情怀。年画自古以来深得老百姓的喜欢和推崇，故而杨氏彩塑艺术的传承人努力将年画的艺术养分，如鲜艳的色彩、夸张的造型等，吸纳到自己的艺术创作之中，一大批歌颂生活的真善美小品彩塑作品应运而生。特别是改革开放以来，杨氏彩塑为配合各种展览和大赛，创作了一大批富有时代特色的艺术作品，这些作品或多或少都借鉴了年画的成分，依稀可见年画的影子。

二、杨氏彩塑自身的理论体系

在长期的实践中，杨氏彩塑艺术传承人也积累了一套较为系统的理论体系和制作技法，他们不仅为杨氏彩塑自身的传承和发展，也为六盘山区及周边彩塑艺术的发展和赓续起到了积极的促进作用。

1。杨氏彩塑家传“塑诀”

杨氏彩塑的几代传人在长期实践中，总结出了诸如“十子要诀”“平仄相对”之类的“塑诀”，这些塑诀短小精悍，字字千金，朗朗上口，非常好记，可谓神来之笔，弥足珍贵。这些塑诀都是杨氏彩塑艺术的精华所在，长期以来是坚决不示外人的。过去杨氏彩塑奉行“传男不传女，宁可失传不可轻传”的祖训。但是，杨氏彩塑被评定为国家级非物质文化遗产项目之后，杨氏彩塑传承人审时度势，逐渐意识到这门技艺不仅仅要在杨氏家族内部传承，更应该面向社会和相关院校普及推广，随即敞开胸怀，将其整个艺术体系包括多年密不外传的“塑诀”和“画诀”，都毫无保留地公之于众，使杨氏彩塑走向大众化的传承之路。杨氏传人真诚地期望杨氏彩塑能够在更大范围内世代相传发扬光大。杨氏塑诀主要如下。

（1）一订二扎三调整，三填四补五收紧，六粗七细八封顶，九调十压算极品。

前两句针对扎骨架这个阶段，强调要梳理清楚程序，按序而为。先订好骨架，松动的部位再补扎一下，远观与近看相结合，姿势不到位的再调整一下；栽上大桩后，填空隙与补肌肉相结合，感觉满意后赶快用绳子来回收紧。

后两句是上泥阶段的要领。先上粗泥，粗泥中又分大草泥、中泥；再上细泥，细泥又分中泥、细泥和绵泥。“封顶”是指塑脸和头发及其装饰物，这是彩塑中最重要的一道工序。“九调”和“十压”属于调整和修理的环节，包括衣纹、插饰、面容、形体、双手的全面调整和压光。每一道工序都不能敷衍和偷工减料，必须严格要求，经过环环相扣的细密刻画，塑造出来的作品才能是精品。

（2）目、口、眉分六科，胡、耳、鼻按形作。